Почему именно Венеция запускает разговор о наградах
В основном конкурсе Venezia 83 участвует 21 полнометражный фильм. По правилам фестиваля это мировые премьеры: картины не должны до Венеции выходить в коммерческий прокат, появляться в интернете или демонстрироваться публике и прессе на других международных кинофестивалях. Поэтому для значительной части программы именно здесь впервые возникает полноценная реакция критиков, дистрибьюторов и профессионального сообщества. Полный список картин опубликован в официальной конкурсной программе Venezia 83.
Из этого, однако, не следует, что Венеция умеет заранее определять победителей "Оскара". Фестиваль делает другое: он создает первую крупную точку сравнения. До премьеры существует набор имен, синопсис, фотографии и репутация участников. После показа становится понятно, есть ли у фильма сильная актерская работа, сценарий, режиссура или тема, вокруг которой можно строить многомесячную кампанию. Затем картине еще нужно пройти осенние фестивали, прокат, голосования профессиональных объединений и сохранить интерес к моменту номинаций.
У Венеции есть еще одна особенность. Согласно регламенту фестиваля, один фильм в основном конкурсе обычно может получить только одну из главных наград Venezia 83, за исключением ограниченных случаев совмещения с актерским призом. Поэтому даже распределение наград 12 сентября не даст простого рейтинга "лучших кандидатов на Оскар". Иногда для дальнейшей кампании важнее единодушная реакция на конкретную актерскую работу или сценарий, чем сам "Золотой лев".
На момент подготовки этого материала фестиваль только начинается. Публичный премьерный показ открывающего фильма Ink назначен на вечер 2 сентября, а картины, которые могут серьезно повлиять на наградной сезон, распределены почти по всей программе до 10 сентября. Поэтому дальше речь идет именно о потенциале, основанном на составе участников, тематике, маршруте картин и уже подтвержденных планах, а не о попытке выдавать ожидания за состоявшийся успех.
Possible Love: единственный фильм, у которого путь к "Оскару" уже начался официально
Новая работа Ли Чхан Дона выделяется еще до премьеры. Possible Love длится 164 минуты и рассказывает о двух семейных парах. В одной мужчина теряет работу, во второй жена снимает документальное кино. Их знакомство во время работы над фильмом выводит наружу различия между их жизнями и скрытые желания. Главные роли исполняют Чон До Ен, Соль Кен Гу, Чо Ин Сон и Чо Е Чжон.
Здесь есть редкое для первого дня фестиваля преимущество: Южная Корея уже выбрала Possible Love своим фильмом для категории Best International Feature Film на 99-й церемонии Американской киноакадемии. Это не прогноз журналистов и не ранняя ставка дистрибьютора. Решение принято Korean Film Council комиссией из 15 человек. В опубликованном сообщении KOFIC отдельно упоминаются целостность фильма, режиссура, визуальное решение и его посыл.
Поэтому Possible Love сейчас имеет самый понятный наградной маршрут среди конкурсантов. Венецианская премьера назначена на 6 сентября, затем фильм заявлен в программах Toronto International Film Festival и New York Film Festival. Это дает несколько последовательных точек, в которых одна и та же картина попадает к разным группам критиков и профессионалов. Если отзывы окажутся сильными, кампанию не придется строить с нуля в ноябре: она уже будет несколько месяцев находиться в поле зрения аудитории.
Самое интересное здесь связано не столько с номинацией от Южной Кореи, сколько с возможностью выйти за пределы международной категории. В фильме четыре заметные актерские роли, а сценарий связывает кризис двух семей с темой массового увольнения и конфликта между трудом и капиталом. Сам Ли объясняет, что отправной точкой для картины стали массовое сокращение работников и жесткое подавление забастовки в Корее. Если социальная часть не подавит персонажей, у картины появится материал для обсуждения режиссуры, сценария и актерских работ. Пока это условие, а не свершившийся факт.
Wild Horse Nine: Макдонаху есть на чем строить актерскую и сценарную кампанию
Wild Horse Nine Мартина Макдонаха выходит на первый публичный показ 3 сентября. Действие происходит незадолго до военного переворота в Чили 1973 года. Двух сотрудников ЦРУ отправляют из Сантьяго на остров Пасхи, где политический фон соединяется с прошлым героев и отношениями с местными студентами. В актерском составе Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Паркер Поузи, Мариана Ди Джироламо и Айлин Салас.
Состав выглядит почти слишком удобным для раннего разговора о наградах, но именно поэтому с выводами лучше не спешить. Картина должна распределить внимание между большим количеством узнаваемых актеров и одновременно удержать исторический контекст, политическую линию и характерный для Макдонаха диалог. Сильная фамилия в титрах не решает эту задачу автоматически.
Зато если конструкция работает, Wild Horse Nine получает сразу несколько возможных направлений. Макдонах сам написал сценарий, Картер Беруэлл отвечает за музыку, а оператором выступил Бен Дэвис. Главный интерес все же связан с ансамблем. У фильма нет очевидной единственной центральной звезды, вокруг которой заранее строится вся рекламная кампания, и фестивальные реакции могут сами определить, какая роль станет наиболее обсуждаемой.
Это хороший пример того, зачем нужен первый показ в Венеции. До 3 сентября можно рассуждать о сочетании Макдонаха, Рокуэлла, Малковича и Бушеми. После премьеры станет понятно, кто действительно получает материал для большой актерской работы и насколько политический фон встроен в драму. Разница между этими двумя состояниями и есть начало наградного сезона.
Primetime: Роберт Паттинсон и реальная история телевидения вместо обычной биографии
Primetime Лэнса Оппенхайма выглядит одним из наиболее необычных американских претендентов. Действие происходит в 2006 году вокруг телепрограммы To Catch a Predator и ее ведущего Криса Хансена. Режиссер описывает картину как исследование телевизионной машины в период максимальной популярности шоу, когда журналистское расследование, реалити-телевидение и публичное наказание начали смешиваться в одном формате. Роберт Паттинсон играет главную роль, вместе с ним заняты Мерритт Уивер, Скайлер Джизондо и Фиби Бриджерс.
Продюсерский список тоже заслуживает внимания: среди компаний указана A24. Само присутствие A24, конечно, не превращает фильм в будущего номинанта. Более интересно другое: у Primetime есть тема, которую легко продолжить обсуждать за пределами фестиваля. Картина касается того момента, когда телевидение начало превращать моральное возмущение и реальные преступления в массовое развлечение. Через двадцать лет этот вопрос выглядит значительно шире одной программы начала 2000-х.
Потенциальная проблема находится там же. История To Catch a Predator слишком легко превращается либо в эффектную реконструкцию известного телевизионного феномена, либо в прямолинейный комментарий о медиа. Для долгой наградной кампании фильму потребуется убедительный драматический центр. Если им станет персонаж Паттинсона, разговор быстро перейдет к актерской категории. Если главным окажется сама система производства телевизионного зрелища, больше внимания может получить сценарий и режиссура. Публичная премьера назначена на 5 сентября.
Ink: открывать фестиваль полезно для внимания, но место в расписании еще не награда
Венецию 2026 открывает Ink Дэнни Бойла. В фильме снимаются Джек О'Коннелл, Гай Пирс и Клэр Фой, сценарий написал Джеймс Грэм. История возвращает зрителя в 1969 год, когда Руперт Мердок и Ларри Лэмб запускали обновленную газету The Sun. Для Бойла это история о формировании типа массовых медиа, последствия которого он связывает с более поздними Fox News, социальными сетями и культурой кликбейта.
Публичная премьера проходит вечером 2 сентября, поэтому заранее оценивать качество актерских работ или сценария было бы выдумкой. Но сама конструкция фильма дает несколько направлений для будущего разговора. Это историческая драма о медиа, построенная вокруг реальных фигур и появления системы, влияние которой можно проследить до современной новостной среды. Гай Пирс, Джек О'Коннелл и Клэр Фой получают материал, который потенциально подходит для актерской кампании, а сценарий Грэма должен связать конкретную историю британской газеты с более широкими последствиями.
Открывающий слот дает Ink огромное количество внимания в первый день. Он одновременно создает повышенный риск. К фильму будут относиться как к заявлению всего фестиваля, хотя в следующие десять дней появится еще двадцать конкурсных картин. Если реакции окажутся просто хорошими, но не выдающимися, разговор быстро переключится на следующие премьеры. Для Ink поэтому особенно важны первые сутки после показа.
Look Back: Корээда экранизирует мангу Тацуки Фудзимото
Look Back выделяется уже выбором исходного материала. Хирокадзу Корээда экранизировал одноименную мангу Тацуки Фудзимото, автора Chainsaw Man. История построена вокруг Фудзино и Кемото, двух девушек из небольшого города, которые знакомятся благодаря рисованию и на протяжении тринадцати лет пытаются стать авторами манги. В фильме задействованы четыре актрисы, играющие героинь в разные периоды их жизни.
Для наградного сезона эта картина интересна по другой причине, чем Possible Love или Wild Horse Nine. Исходная манга короткая и очень тесно связана с самим процессом творчества, дружбой двух художниц и переживанием утраты. Корээда в режиссерском комментарии отдельно говорит о времени, проведенном с героинями, смене времен года и даже звуке рисования как самостоятельной части фильма. Это указывает на камерный подход вместо попытки превратить известную мангу в крупную жанровую постановку.
Такие фильмы редко входят в наградной сезон благодаря одному эффектному элементу. Им нужен устойчивый критический консенсус. Если экранизация сохранит эмоциональную точность оригинала и при этом будет восприниматься как самостоятельное кино, Венеция может вывести ее далеко за пределы аудитории манги. Если фильм окажется слишком зависим от знакомства с Фудзимото, этот путь станет заметно уже.
Есть и любопытный технический аспект. Корээда сам выступает сценаристом и монтажером, а действие снималось в регионе Тохоку на протяжении примерно полутора лет, чтобы показать героинь в разные сезоны. Это дает картине визуальную и временную конструкцию, которую можно обсуждать независимо от известности первоисточника. Премьера пройдет 7 сентября.
Bunker: Крус и Бардем проверят, хватит ли семейной драме большого политического фона
Bunker Флориана Зеллера начинается с довольно современной ситуации. Архитектор принимает морально сомнительный заказ на строительство защищенного убежища для технологического миллиардера. После этого его жена начинает пересматривать их отношения спустя семнадцать лет брака. В главных ролях Пенелопа Крус и Хавьер Бардем, вместе с ними снимаются Стивен Грэм, Пол Дано и Патрик Шварценеггер.
Зеллер прямо связывает фильм со страхом перед будущим, экологическими угрозами, растущим социальным неравенством и желанием богатых людей физически отделиться от остального общества. Но в центре он оставляет пару и ее семейный кризис. Это существенная деталь для наградной перспективы. Большая социальная тема сама по себе редко удерживает фильм несколько месяцев, если персонажи используются лишь как способ ее проговорить.
Крус и Бардем здесь получают необычное преимущество: Зеллер утверждает, что писал роли именно для них. Их реальный статус пары добавляет дополнительный слой восприятия, хотя результат все равно будет зависеть от материала на экране. Если Bunker действительно работает как история двух людей, а миллиардерский бункер остается источником конфликта, актерские роли могут оказаться сильнее громкой политической метафоры. Если баланс сместится в сторону очевидных тезисов об элитах и конце света, картине будет тяжелее удержаться после первых обсуждений.
Bunker показывают 8 сентября, когда большая часть конкурсной программы уже будет известна критикам. Это менее эффектная позиция, чем открытие фестиваля, зато у фильма появится конкретный фон для сравнения. К этому моменту уже будут показаны Wild Horse Nine, Primetime, Possible Love и Look Back.
NAZA: после No Other Land авторы берутся за еще более тяжелую тему
Документальная NAZA поставлена Ювалем Абрахамом и Рэйчел Зор. Оба работали над No Other Land, причем Зор отвечала там также за операторскую работу. Новый фильм снят ночью на крышах Тель-Авива и посвящен системам, которые, по формулировке авторов и официального синопсиса фестиваля, стоят за массовой гибелью палестинских мирных жителей в Газе. Продюсерами указаны The Guardian и JW Films.
Здесь особенно необходимо разделять содержание фильма и проверенный факт о самом фильме. На момент публикации NAZA еще не показана, ее первый публичный сеанс назначен на 10 сентября. Поэтому утверждения режиссеров о рассматриваемых ими событиях нельзя автоматически считать выводами независимой проверки самой картины. Авторы сообщают, что часть материалов ранее публиковалась The Guardian совместно с +972 Magazine и Local Call, а фильм позволяет им подробнее разобрать работу изучаемой системы.
Наградная перспектива у NAZA при этом объективно заслуживает внимания из-за предыдущей работы создателей. Но политический вес темы почти гарантирует, что обсуждение будет касаться не одной кинематографической формы. Для документальной картины это одновременно источник внимания и сложность: фильм будут проверять по доказательной базе, методам работы с источниками и тому, насколько выводы следуют из показанного материала.
Поэтому до 10 сентября разумно говорить только о высокой степени интереса, а не о статусе фаворита. Именно премьера покажет, воспринимается ли NAZA прежде всего как полноценное документальное расследование, политическое заявление или сочетание обоих подходов.
Какие фильмы действительно могут выйти из Венеции в наградной сезон
Если смотреть на программу без попытки заранее угадать победителей, позиции у этих семи картин разные. Possible Love находится впереди по формальным признакам: Южная Корея уже выбрала фильм для "Оскара", а после Венеции его ждут другие крупные фестивали. У Wild Horse Nine сильный ансамбль и сценарист с узнаваемым авторским стилем. Primetime может получить импульс через Роберта Паттинсона и тему телевидения, которая напрямую связана с современной медиасредой.
Ink начинает с максимальной публичности, но должен быстро доказать, что за актуальной историей о медиа есть самостоятельное кино. Look Back требуется выйти за пределы репутации Корээды и популярности манги Фудзимото. Bunker зависит от того, насколько хорошо социальная тема соединена с двумя центральными ролями. NAZA появится позднее остальных и будет оцениваться в условиях, где художественную и журналистскую составляющие трудно разделить.
Есть простой способ следить за фестивалем без красной дорожки и поездки на Лидо. Вместо подсчета звезд после первых рецензий полезнее смотреть, сохраняется ли согласие между разными критиками через сутки или двое, появляется ли одна конкретная актерская работа, которую выделяют независимо друг от друга, получает ли фильм следующий фестивальный маршрут и есть ли у него понятный прокат или дистрибьютор. Расписание премьер можно проверять непосредственно в официальной программе La Biennale.
Венеция дает фильмам возможность начать этот процесс очень рано, но не завершает его. 12 сентября мы будем знать обладателя "Золотого льва", актерских кубков Вольпи и других фестивальных призов. Настоящий наградной сезон продолжится еще несколько месяцев, и к его финалу часть громких сентябрьских премьер неизбежно исчезнет из разговора. Поэтому сейчас интереснее следить не за тем, кого объявили фаворитом до первого показа, а за тем, какие фильмы после премьеры дают достаточно материала, чтобы разговор о них продолжался и за пределами Венеции.
